“岭南鲁班”伍炳亮荣获“第一届中国工美行业艺术大师”称号

 近日，由中国工艺美术协会主办的第一届中国工美行业艺术大师评审结果揭晓，有“岭南鲁班”之称的伍炳亮荣获“第一届中国工美行业艺术大师”称号。中国工艺美术大师是我国工艺美术行业的至高荣誉，旨在表彰此行业内做出杰出贡献的人才。而伍炳亮本次入选也由此成为在中国传统家具领域获此殊荣的第一人。伍炳亮素有“岭南鲁班”的美誉，是传统家具设计制作行业中公认的大师，其创新、改良设计的力作，得到了广大明清传统家具爱好者及藏家的高度认可。从业三十年来，他制作了千余款家具精品，作品先后被中南海、中国国家博物馆等机构收藏。这次伍炳亮荣膺“第一届中国工美行业艺术大师”，不仅是对其本人所取得的成就的高度褒扬，也是对中国当代传统家具行业的充分肯定。

伍炳亮近照

  “艺术大师”的荣耀：弘扬工匠精神，表彰德艺双馨 

  中国工艺美术大师评选始于1979年，是授予国内工艺美术创作者的国家级称号。最初将在工艺美术领域取得重大成就的人士命名为老艺人，中国工艺美术大师是根据《传统工艺美术保护条例》对符合一定条件且长期从事工艺美术制作的人员，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门授予的称号。2016年，“中国工美艺术大师”变更为“中国工美行业艺术大师”，并在名称前加届次（此次评审为第一届）。

明式 海南黄花梨四平带托泥大画案(伍炳亮作品

  据了解，本次评选中，为深入贯彻落实《传统工艺美术保护条例》，弘扬工匠精神，表彰德艺双馨、业绩卓越、贡献突出的工艺美术人才，中国工艺美术协会在全国广泛启动“首届中国工美行业艺术大师”评审活动。从全国各省级工艺美术大师中经过层层初评、审核、筛选之后，“第一届中国工美行业艺术大师”最后进行了集中终评审定。 

  来自全国各地（包括香港、澳门和台湾）的346名大师1038件（套）作品申报参与评审会，经过资料审查、申报资格确认、评委评审、专家审议、领导小组审核等程序，雕塑工艺品、漆器工艺品、抽纱刺绣工艺品、编织工艺品、地毯工艺品、金属工艺品、陶瓷工艺品、花画工艺品以及民族民间工艺品等领域的280名技艺人才获此称号。 

  “中国工美行业艺术大师”每四年评审一次（届），并具有复审制度。评审活动旨在深入贯彻落实《传统工艺美术保护条例》，弘扬工匠精神，表彰工艺美术行业德艺双馨、业绩卓越、并有突出贡献的专业技艺人才，提高行业内优秀人物的社会影响力，加速行业人才培养，引导、激励广大传统工艺美术专业工作者进一步繁荣创作，促进传统工艺美术的传承和创新，推动工艺美术事业持续、健康发展。

明式 海南黄花梨素身圈椅（伍炳亮作品）

  作为中国当代传统家具设计制作大师的伍炳亮，此次荣获“第一届中国工美行业艺术大师”称号可谓是实至名归。虽身处岭南，被誉为“岭南鲁班”，但他创作从未被一地一域所束缚，而是博采众长，从漫长的家具发展史和明清三大传统流派中汲取丰富营养。他充分发挥了广作面向时代，兼容并蓄的特点，在“广作、京作、苏作”传统家具三大流派的基础上，广搜博采，极深研几，合众长为己有，尤其是他的海南黄花梨明式家具更以其“型精韵深、材艺双美”的“伍黄”风格备受社会各界的推崇与肯定。

  “艺术大师”的回归：从重文轻技到贵德崇艺，彰显“大国工匠”精神 

  “尽管中国古代对人类科技发展做出了很多重要贡献，但为什么科学和工业革命没有在近代的中国发生？”这个世界科技史上著名的李约瑟之问曾困扰刺痛无数国人，答案有无数种，重道轻器、重文轻技应该就是其中的一个非常重要的原因。在中国传统文化中历来存在重艺术、轻技术的倾向，所以在中国美术史的记载范围主要停留在以书画篆刻等为主体的文人艺术形式中，与生活息息相关的建筑、家具等艺术形式往往都被排斥在艺术殿堂的门外，没有得到应有的重视。历史上的匠人是一个被忽视的群体，在呼唤“大国工匠”的今天，伍炳亮以传统家具设计制作者的身份获得国家级工美艺术大师的殊荣，说明了中国主流文化对“匠人”这个身份态度的转变和尊重，也契合了政府对“大国工匠”精神的倡导。

  正如中国工艺美术协会理事长周郑生所说，中国的工艺美术代表了中国五千年博大精深的文化，具有深厚的文化价值。将工艺美术品融入日常生活已经成为一个趋势，我们鼓励日用品艺术化，艺术品实用化，伍炳亮正处于这种趋势的最前沿。其作品代表了中国传统家具的高度，其本人也是一位德艺双馨的人物，人如其艺，艺如其人。中国传统家具艺术是中国工艺美术形式中的杰出代表，它与生活紧密相连同时又吸取了中国传统建筑的榫卯结构、雕刻艺术的各种手法以及中国儒学与禅理的审美内涵，在实用功能与艺术欣赏价值之间都达到了相当高超的境界。在现代化的今天，传统家具艺术非但没有淡出人们的视野，反而以其独特的艺术魅力散发出愈来愈夺目的光彩，成为当今艺术品收藏中难得的珍品，在国际艺术界享有崇高的声誉。伍炳亮的仿古家具家具精湛高雅，既忠实地传承了传统家具工艺的精髓，也有改良创新的独到之处，并带有鲜明的个人风格特色，具有很高的欣赏价值和收藏价值，在业界有很高的声誉和影响力。

明式 海南黄花梨月洞形棚架床（伍炳亮作品）

  “艺术大师”的价值：在开放中坚守，在创新中传承 

  “要么不做，要么做最好的”一直是伍炳亮做事的准则。在大多数人认为凝聚中华五千年文化智慧精髓的明清家具是不可逾越的时候，伍炳亮却认为只要能用心探讨和借鉴前人走过的路，在发掘传统家具精华的基础上继承并创新，前人是一定能超越的。据了解，伍炳亮从事传统家具艺术三十多年，制作了千余款明清家具，其中既有高仿制作，也有改良和创新设计的家具作品，这些作品集中地展现了我国由明代至清代，各类家具款式的造型风格、榫卯结构以及工艺手法，体现对传统家具继承和发扬并重的精神，建立了我国传统风格家具完整的样式图例，使得“中国传统家具”这一概念得以规范，并极大地扩展了其内涵与外延。

  从业三十余年来伍炳亮始终将家具的艺术与创新放在金字塔的顶端，将传统文化艺术精髓融入其创作之中。他坚信只有高品位的艺术家具才能经受得住市场的考验，才有生命力，因此做精品、做传统、做创新是伍炳亮一直以来坚持的目标，正如他所说：“工艺与艺术、作品与商品的差异，取决于自己的定位。实际上，中国传统家具，特别是明清时期的家具，都是工艺与技术的统一、实用性和欣赏性的并重。传统家具形式与内涵决定了只有真正的以制作‘艺术作品’的态度去制作家具，为产品注入深厚的文化附加值，才可以创造出优秀的家具作品。”也只有如此，才能获得真正的传世精品。在市场经济大潮中，始终与浮华保持距离，不忘初衷地坚守情怀与责任，是伍炳亮这样站在传统家具行业金字塔尖上的大师最让人钦佩之处。

明式 海南黄花梨云纹牙翘头画案（伍炳亮作品）

  今天，在海内外享有盛誉的伍炳亮传统家具拥有不少动辄豪掷千万的超级“铁粉”，作家海岩便是其中一位。他是如此评价伍炳亮传统家具作品的：“工艺的优良、造型的精准、品相的完美、直追古风，更是无出其右者。”诚如是言，在开放中坚守，在创新中传承，正是伍炳亮这样国家级大师的价值所在，“中国工美行业艺术大师”称号实至名归！我们有理由相信，诞生了首位“艺术大师”的当代传统家具行业也将迎来一个精品化、艺术化的黄金时代。‍

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